公益財団法人北海道文化財団では、「第13回北海道戯曲賞」の応募作品を、2026年9月1日（火）まで募集しています。

北海道戯曲賞は、全国に門戸を開き、次代を担う作家や優れた戯曲を発掘するとともに、北海道における舞台芸術の創作活動の活性化を図ることを目的とした戯曲賞です。

今年度から柴幸男さんが審査員に

第13回では、新たに劇作家・演出家の柴幸男さん（ままごと）が審査員に加わりました。

柴さんは、2010年に『わが星』で第54回岸田國士戯曲賞を受賞。劇場に限らず、地域や場所に根ざした演劇作品を全国各地で創作・上演してきた劇作家・演出家です。

大賞作品は札幌市内で上演

大賞受賞作品には賞金50万円が贈られます。また、戯曲賞受賞記念公演として、2028年度以降に札幌市内で上演される予定です。

北海道内外から戯曲を募集し、受賞作品を実際の上演へつなげる取り組みです。戯曲を書いている方、過去に書いた作品を応募したい方は、募集要項をご確認ください。

応募締切

2026年9月1日（火）

公式

北海道戯曲賞 | 北海道文化財団

一般社団法人EPADでは、「EPAD2026年度 セレクション作品募集 ④アーカイブ」のエントリーを、2026年7月22日（水）17:00まで受け付けています。

この募集区分は、舞台公演映像のアーカイブを希望する作品を対象としたものです。採択作品は、期間内に映像と作品情報を提供することで舞台公演映像が収蔵され、「EPAD作品データベース」で作品情報の検索が可能になります。

過去の公演映像を残す

VHSなどのアナログテープで保管されている公演映像は、再生機器の生産終了や劣化により、今後視聴できなくなる可能性があります。

今回の募集では、デジタルデータの映像だけでなく、VHS等のアナログテープのデジタル化も対象となっています。採択作品には、収集協力対価22,000円（税込）、またはVHS等のデジタル化費用の実費が支払われます。

北海道でも、過去の公演映像をVHSやDVD、その他の記録媒体で保管している団体・個人は少なくないのではないでしょうか。過去の舞台を、次の世代が検索し、知ることができる形で残す機会として活用できます。

なお、2026年度は公的支援をともなう大規模な募集としては、ひとまず最後となる年です。収集協力対価の支払い、またはVHS等のデジタル化費用の支援を受けられる「EPADセレクション」としての募集も、今回が最後の機会とされています。

対象・応募概要

対象分野は、演劇、舞踊、伝統芸能です。

エントリーできるのは、映像の権利を有する団体または個人で、本事業の要件を理解し、納品や必要な情報の提供、広報活動に協力できる方です。

エントリー時には、活動実績証明資料、作品情報、チラシ画像、舞台写真などの提出が必要です。アナログテープのデジタル化を希望する場合は、VHS等のデジタル化費用見積書も提出します。

応募作品は有識者による審査を経て、採択作品が決定されます。採択発表は2026年8月27日（木）予定です。

募集締切

2026年7月22日（水）17:00

公式

EPAD2026年度セレクション作品募集　④アーカイブ

EPAD | デジタルアーカイブを活用して舞台芸術を未来と世界へ

日本劇団協議会では、全国の演劇・ミュージカルなどの舞台芸術を制作している団体を対象に、「演劇団体調査2026」を実施しています。

なぜ調査が必要なのか

この調査は、全国の演劇制作団体の実数や活動状況を把握し、今後の芸術活動支援の基礎資料や、各団体間の情報交換に活用できるデータベースづくりを目的としたものです。

演劇団体の活動実態は、これまで全国的な数字として十分に把握されてきたとは言えません。団体数、活動地域、所属メンバー数、公演回数、稽古場や劇場の状況など、現場の状況が数字として集まることで、演劇を取り巻く環境を説明するための材料になります。

北海道の状況を調査に反映するために

2025年に実施された前回調査では、全国から819件の有効回答がありました。そのうち、北海道からの回答は20件でした。

回答が増えるほど、北海道で活動する団体の実態も、全国調査の中に反映されやすくなります。地域で活動する団体がどのような環境で制作を続けているのか、どんな課題を抱えているのかを、個別の声だけでなく、調査結果として示しやすくなります。

対象となるのは、全国の劇団、ユニット、制作会社、プロデュース団体、市民劇団、演劇サークル、公共劇場などで、演劇・ミュージカルを制作する団体、または個人ユニットです。プロ、アマチュアは問いません。

回答にかかる時間は約5分です。
北海道で活動する団体・個人ユニットのみなさまも、ぜひご協力ください。

調査期間

2026年6月25日（木）〜7月20日（月）

回答フォーム

回答はこちらから

参考

演劇団体調査2026 – 公益社団法人 日本劇団協議会 – Association of Japanese Theatre Companies –

公益社団法人 日本劇団協議会　- Association of Japanese Theatre Companies – –

開催概要

日程・会場

▷前編　2026年5月24日（日）13:30〜16:30

エルプラザ　音楽スタジオ1（札幌市北区北8条西3丁目）

▷後編　2026年6月20日（土）18:15〜21:15

エルプラザ　健康スタジオ2（札幌市北区北8条西3丁目）

※前後編になります。セット受講がオススメですがどちらか一方でも歓迎です。

対象

18歳以上

定員

15名

講師

西脇秀之（劇団回帰線）

参加費

初回無料

2回目以降は一般2,000円／学生1,000円

※料金は毎回、受付にてお支払いください

※学生料金適用の方は学生証のご提示をお願いいたします

ご予約・お申し込み

申し込みフォームからお申し込みください。

開催概要

日程・会場

2026年1月12日（月祝）13:30〜16:30

エルプラザ　健康スタジオ2（札幌市北区北8条西3丁目）

対象

18歳以上

定員

15名

講師

西脇秀之（劇団回帰線）

参加費

初回無料

2回目以降は一般2,000円／学生1,000円

※料金は毎回、受付にてお支払いください

※学生料金適用の方は学生証のご提示をお願いいたします

ご予約・お申し込み

申し込みフォームからお申し込みください。

2025年11月29日（土）～12月7日（日）の前期、12月24日（水）～28日（日）の後期、ジョブキタ北八劇場で全20ステージ上演される『納谷版～藪の中』。芥川龍之介の名作を、芸術監督の納谷真大が真冬の札幌を舞台に大胆に翻案した本作は、札幌劇場祭TGR2025の大賞エントリー作品でもあります。

今回、劇場の「シリアスシリーズ」として上演される本作について、出演者の内崎帆乃香さん、柴田智之さん、そして脚本・演出を手がける納谷真大さんにお話を伺いました。

（聞き手：佐久間泉真）

原作にない「新しい視点」が生まれる

── 今回『納谷版～藪の中』に出演されるお二人ですが、原作がある作品を現代の人間として演じることについて、どのような難しさや面白さを感じていますか。

内崎帆乃香さん（以下、内崎）　『納谷版～藪の中』に出てくる登場人物は、芥川龍之介の原作『藪の中』をベースにしながらも、オリジナル要素がたくさん盛り込まれています。

たとえば、私の役・武山凛は、原作における検非違使（平安時代の警察・裁判官のような役職）のポジションです。原作では検非違使の視点で語られることはないのですが、今回の私は、お客さんの目線に一番近いところで物語を進めていく役どころとして登場します。これは、今回の舞台ならではの視点じゃないかなと思います。

柴田智之さん（以下、柴田）　原作はそんなに長い文章じゃないので、すぐに読めると思うんですけども、これを現代に置き換えるのは大変そうだなと思っていました。でも、その辺は納谷さんがすごくちゃんと伝わるように、一文字ずつこだわられているので、古い言葉も、とてもわかりやすい言葉に変換していただいています。

原作は、事件があって、それについて周りの人たちが語るんだけれども、ちょっとずつ言っていることが違う。最後の最後まで読んでもなんかスッキリしない話というか。暗くて、迷宮に迷い込むような、不信に陥るようなお話です。

── なるほど。構造は『藪の中』だけれども、ストーリーは納谷さんのオリジナルということですね。

柴田　そうです。完全オリジナルです。

理想のイメージに向かって

── 柴田さんは北八劇場では、2025年3月「不条理劇×日本文学 【演劇】別役実 と【朗読】芥川龍之介」、6月『病は気から』と出演されていますが、これまでの創作で感じた納谷演出の特徴について教えてください。

柴田　朗読劇（3月）の時は、あんまり「こうしてください」という演出はなく、色々自由にやったものを「いいね、やってみようか」という風に言っていただいた印象でした。その後『病は気から』でコメディも挑戦させていただきましたが、コメディもシリアスも変わらないこだわりがあるということを感じています。

脚本はものすごく考えて書かれているので、言葉の発声の仕方や動きのイメージが、納谷さんにははじめからすごくあるんですね。稽古では、それに近づくということを求められているかなと私は感じています。

── 納谷さんが提示する、目指すべき「理想」があって、そこに向かって俳優みんなで作り上げていく、というスタイルなんでしょうか。

── 内崎さんはイレブンナインの劇団員でもありますが、納谷さんの演出について印象的なことはありますか。

内崎　柴田さんのおっしゃるとおり、納谷さんがまず完成形を提示して、それに向かって稽古をしていくことも多いです。

一方で、今回はいつもに比べて、俳優の方から思ったこととか考えたことを納谷さんに共有して、納谷さんも「そっちの方がいいね」ってなったら修正して、という感じで稽古が進んでいるなという印象ですね。

物語を通して伝えたいこと

── この作品を通して、お客さんに見終わった後にどんなことを受け取ってもらいたいですか。

柴田　原作の『藪の中』って、結局みんな何言ってるのかわからないで、すっきりしないまま終わるというお話です。それが、人間のある側面をすごくわかりやすく描いていると思うんですね。人間を俯瞰できる作品だなと。

今回は、それを納谷さんが現代に置き換えており、よく考えて作られています。エンターテインメントな仕掛けとか、舞台の仕組みが回り舞台になっていたり、きっと楽しんでいただけると思います。

原作がありながらも、ストーリーは納谷さんのオリジナルですので、必ず何か感動できるポイントがあると思います。納谷さんがいままでも描いてきた、家族のつながりや人との絆にも重なる物語です。ぜひ期待していただきたいです。

内崎　現代社会は情報が多く出回って、何が本当で何が嘘かわからない。本当とか嘘とか、真実とか事実とか、そういったものを冷静に、俯瞰して見る、視野の広がる物語になっています。

原作の『藪の中』を読んでも、それは十分に感じ取れはするんですけど、舞台では実際に目の前で人が動いて、演出で色々な見せ方をしていくので、きっとそういった視野の広さみたいなものを獲得できるような作品になると思います。

柴田　お客様の中には、実際に自分の人生で「藪の中」にいらっしゃる方もいるかもしれませんしね。

朗読劇を舞台に差し込む、独自の演出構造

── ここからは、脚本・演出の納谷真大さんにお話を伺います。今作は、ジョブキタ北八劇場のシリアスシリーズにあたりますね。

納谷真大さん（以下、納谷）　劇場がオープンする前、芸術監督して劇場の年間のプログラムを考えるときに、劇場支配人の伊藤久幸さんの助言もあり、この劇場では、「コメディシリーズ」と「シリアスシリーズ」というふうにわかりやすくカテゴライズした方が良いんじゃないか、ということになりました。

僕の脚本は、基本的にコメディ要素の強いものしか作ってこなかったんです。どんな悲劇も喜劇であると思っているので。一方で、イレブンナインの代表作であるレジナルド・ローズの『十二人の怒れる男』は、いたってシリアスな作品でした。

それで、自分のオリジナルのコメディ枠に加えて、自分の中の挑戦としてのシリアス枠という風にカテゴライズすることになりました。

── 今年3月には、朗読劇として『藪の中』を上演されていますね。

納谷　はい。そこで生まれた演出のアイデアもありました。

── あくまでメインの物語は現代の札幌が舞台だけれど、朗読が差し込まれることによって、原作をメタファーとして感じ取れるようにしていく。

ー さらに今回は、回り舞台を使われるんですね。

納谷　回り舞台が回っていくことで場面も転換されていくし、1つのセットでも角度が違うと何か別のものに見えるという仕掛けがあります。この「見える角度によって捉え方が変わる」というのは、僕が演劇を作る時の割と普遍的なテーマだと思うんですね。

『ひかりごけ』（2021年初演）もそうでした。光苔というのは見える角度によって光ったり光らなかったりする。人の肉を食べる、生きるために食べる、食べるために殺す。視点が変わることで捉え方が変わる。

ー あらすじにも「真実と事実が、幾重にも交錯する」という印象的なフレーズがありますね。

納谷　僕はね、真実っていうのは人の数だけあると思うんですよ。でも事実っていうのは、1個しかない。でもその1つの事実は、誰にもわからないというか。

原作はすっきりしない終わり方ですけれど、本作はできれば絶望で終わりたくないなと思っています。ただの絶望ではない、人はこの先も営んでいかねばならない。作品を観た方が、自分の中の真実を見出して向き合えるような物語にしたいなと思っています。

これまで北八劇場といえば、やっぱりコメディをたくさんの方に観ていただいていて、笑える劇場って思ってもらえていると思うので、そうじゃないもう一つの側面を感じてもらえるような作品にしたいですね。人間ドラマを楽しみにしていただきたいです。

公演情報

ジョブキタ北八劇場シリアスシリーズ　札幌劇場祭TGR2025参加作品

納谷版～藪の中

原作：芥川龍之介　脚本／演出：納谷真大

日程

【前期】2025年11月29日(土)〜12月7日(日)

【後期】2025年12月24日(水)〜12月28日(日)

全20ステージ

※開場は開演30分前
※チケット受付開始は開演45分前
※【前期】と【後期】の上演内容は変わりません

日程等詳細はこちら

納谷版～藪の中

会場

ジョブキタ北八劇場
札幌市北区北8条西1丁目3番地「さつきた8・1」2階

キャスト

【シングルキャスト】

五十嵐みのり、内崎帆乃香、小西麻里菜、小林エレキ、坂口紅羽、明逸人、山野久治

【ダブルキャスト】

大田黒ヒロタカ、神成悠平、菊地颯平、柴田智之、納谷真大

チケット

• 一般：5,000円
• U-25：2,000円
• 中学生以下：1,000円

※すべて税込
※前売当日共通
※未就学児入場不可
※U-25（25歳以下）、学生の方は当日受付にて身分証明書をご提示ください

【チケット取扱】
ローソンチケット（Lコード：18550）、道新プレイガイド、市民交流プラザチケットセンター、チケットぴあ（Pコード：537-227）、ジョブキタ北八劇場

スタッフ

原作／芥川龍之介
脚本・演出／納谷真大
脚本部／町田誠也、梅原たくと
音楽／山木将平
舞台美術／高村由紀子
照明／手嶋浩二郎
照明オペレート／中田遥
音響／奥山奈々（Pylon Inc.）
舞台監督／上田知
技術監督／伊藤久幸
演出部／志田杏樹、坂口紅羽
衣装／橋場綾子、上總真奈
小道具／菊地颯平
プロデューサー／小島達子
宣伝アドバイザー／岩田雄二
制作・広報／猪俣和奏、田中舞奈、笠島麻衣
票券／澤田未来
宣伝美術／若林瑞沙（Studio COPAIN）
写真撮影／クスミエリカ
主催／一般財団法人田中記念劇場財団（ジョブキタ北八劇場）
制作協力／tatt Inc.
宣伝協力／北海道放送株式会社
キャスティング協力／Atelier柴田山、ELEVEN NINES、株式会社 太田プロダクション、 HBC北海道放送
協力／さっぽろアートステージ2025実行委員会、札幌劇場連絡会